ARTI CORPOREE, AEREE, DANZA, SPETTACOLO e SPORT

Solleva il tuo corpo con grandissima eleganza nell’arte circense delle discipline aeree. Allenerai equilibrio, forza, coordinazione e flessibilità in una disciplina unica ed affascinante. Oltre agli aspetti artistici o di performance, puoi allenare tutto il tuo corpo in modo intuitivo a causa delle continue trazioni che avvengono naturalmente durante la pratica. Svilupperai più forza ed abilità man mano che ti alleni con costanza e dedicazione. Per le lezioni base non servono conoscenze pregresse, puoi tranquillamente iniziare da zero, anche se non fai sport da anni.
Le lezioni sono disponibili sia a Lainate che a Legnano con una altezza di soffitto di oltre 5 metri. Ideale per le discipline aeree come tessuti aerei e cerchio. Qui puoi allenarti in piena sicurezza e con insegnanti esperti al tuo fianco.

La pole racchiude un mondo. Forza, flessibilità, acrobatica ed eleganza si uniscono in una disciplina straordinaria. Non ha limiti di età o di sesso ed ha la particolarità di accrescere la propria autostima come nessun altro sport. Le lezioni di pole dance durano un’ora nella quale c’è una parte iniziale di riscaldamento, una centrale di accrescimento ed una finale di defaticamento. In Be Art Studio trovi un insieme di lezioni diverse che faranno di te il / la performer o l’atleta che desideri essere. Allena la flessibilità articolare con Be Flexy, potenzia i muscoli con Be Strong, fai tecnica e pulisci i movimenti in Pole Gym, migliora l’eleganza e la coreografia in Pole Dance o tira fuori il tuo lato sexy in Be Exotic. Inizierai sempre dalla base per poi aumentare di livello in base alle tue ambizioni. I nostri insegnanti assistono il tuo percorso.

Una certa preparazione nella danza accademica o danza classica è un elemento fondamentale della formazione di un ballerino o una ballerina di qualsiasi stile, comprese le discipline di danza sportiva, pole o aerea. Nella metà del 17° secolo il Re di Francia crea l’Academie Royale de Danse a Parigi con il compito di fissare e sviluppare i principi fondamentali dell’arte coreografica. Da allora anche la danza classica, sicuramente molto rigida e tradizionalista, ha subito molti cambiamenti ed adattamenti. Oggi esistono diverse scuole oltre alla francese, alcune molto note come quella russa, altre più sorprendenti come quella cubana. E’ importante conoscere se stessi e le proprie capacità fisiche, ma è altrettanto importante saper eseguire movimenti e linee prefissate con precisione ed eleganza.
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E’ l’espressione dell’essere ed il rifiuto della rigidità. Abbraccia l’enfasi sulla tecnica delle gambe della danza classica, ma cerca di unirla alla forza di espressione del dorso della danza moderna. Ha regole ma rifiuta la rigidità. E’ uno stile che va danzato, non analizzato e va vissuto come una esperienza. Può essere legato al ritmo, ma anche discostarsi totalmente, come può prendere spunto in danze di culture distanti da quelle occidentali in cui si è sviluppata negli anni ’20 del ventesimo secolo.

Il tuo corpo ha una capacità di movimento molto più ampia di quella che stai utilizzando. Lo stile di vita moderno ha portato questa  riduzione. Il corpo migliorerà in qualsiasi cosa alla quale dedicherai tempo ed allenamento, quindi stare sempre fermi porterà il corpo ad essere bravo nello stare fermo. Quando invece stimoli le tue capacità e le porti al limite, sentirai inizialmente molta fatica, ma poi ti renderai conto che la capacità di movimento e la forza aumentano.

E’ il racconto di storie attraverso il corpo sul palco teatrale con il pubblico frontale, a differenza dell’arena del circo, dove il pubblico si trova tutto intorno. Nel teatro acrobatico i corpi parlano, muovendosi ed avvinghiandosi, mostrando la piena capacità di abilità ed espressione. Ogni performer si esibisce insieme agli altri elementi dello spettacolo e brilla nella sua specialità. Non è una disciplina in se, ma il luogo dove tutto converge per portare lo spettacolo al pubblico.